Hermógenes Cayo

Se trata de la película más emblemática de uno de los documentalistas más importantes de la Argentina, la obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán. Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como «el pintor de la Quebrada», don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

Jorge Prelorán es actualmente considerado uno de los cineastas más reconocidos en una línea de cine independiente y tercermundista como el de Fernando Birri, Octavio Getino o Fernando (Pino) Solanas. Esta corriente «revolucionaria-política» dentro del cine latinoamericano ha sabido guardarse un lugar de privilegio. Una de sus características distintivas es la necesidad de trascender la pasividad del cine como objeto subordinado a la lógica industrial y hegemónica de los Estados Unidos. Según la consigna que el cine debe ayudar a reflexionar sobre ciertos problemas de la vida social, Prelorán enfatiza sus trabajos en las relaciones de subordinación y hegemonía colonial a la vez que plantea un mensaje claro y coherente en «la consciencia del ser» frente a las estructuras políticas.

Hermógenes Cayo (Imaginero) es una película documental filmada en colores de Argentina dirigida por Jorge Prelorán según su propio guion sobre el argumento de Isabel Franco que se estrenó el 30 de enero de 1969 que fue musicalizado por Leda Valladares. Está considerado uno de los mejores documentales argentinos y el director lo donó junto a sus otras películas, al Smithsonian’s Human Studies Film Archive.