Ancien y el mundo mágico

A nivel de crítica profesional, Ancien y el mundo mágico (2017) —titulada originalmente en japonés Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari y conocida internacionalmente como Napping Princess— es valorada como una propuesta de anime visualmente espectacular, sumamente imaginativa y disfrutable en familia, pero que sufre de cierta irregularidad y saturación en su guion.

Dirigida por Kenji Kamiyama, un cineasta de renombre por su enfoque en la ciencia ficción tecnológica (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), la película llamó la atención de la prensa especializada por cruzar la frontera entre la fantasía pura (al estilo Miyazaki) y un thriller corporativo de ciencia ficción futurista.

Excelencia visual y técnica: la crítica coincide unánimemente en que el punto más fuerte del film es su apartado formal, logra integrar de manera orgánica y magistral la animación tradicional en 2D con efectos y modelados en CGI. El diseño de producción marca de forma bellísima la diferencia entre los paisajes cálidos de la provincia rural de Okayama en el Japón real, y los diseños colosales, metálicos e industriales del reino onírico de Heartland.

El problema más señalado por los críticos profesionales es su ritmo irregular y la dispersión en su traba. Al intentar mezclar demasiados temas a la vez —los Juegos Olímpicos de Tokio, conspiraciones empresariales de coches autónomos, magia a través de una tableta y combates estilo Mecha y Kaiju en los sueños—, el film termina «perdiéndose» a mitad de camino. Medios como El Periódico mencionaron que la película sufre un «atasco entre dos realidades». Al espectador le puede costar discernir las reglas del mundo mágico, sobre todo en el clímax final, donde las líneas divisorias entre el sueño y la vigilia se difuminan de forma caótica.

Por encima de la acción con robots gigantes, los críticos modernos alaban el verdadero corazón de la película: la historia familiar. La travesía onírica de la protagonista (Kokone) no es más que una metáfora para descubrir el pasado de sus padres y sanar la brecha generacional entre su padre mecánico y su abuelo, un magnate automotriz tradicionalista. Este componente emotivo eleva el interés de la película para el público adulto. Un aspecto muy aplaudido en las reseñas internacionales es su música, compuesta por la legendaria creadora de bandas sonoras de videojuegos Yoko Shimomura (Kingdom Hearts). Su partitura dota al film de una atmósfera lúdica, melancólica y fantástica que encaja perfectamente con el tono aventurero de la historia.

Cuenta con una recepción favorable de la crítica por su inventiva, aunque penalizada por su enrevesado tramo medio. No llega a ser una obra maestra revolucionaria del nivel de directores como Makoto Shinkai o Hayao Miyazaki, pero es una película muy recomendable, entrañable y con una factura técnica deslumbrante.