El golpe

El golpe (The Sting, 1973), dirigida por George Roy Hill y protagonizada por el icónico dúo de Paul Newman y Robert Redford, es unánimemente considerada por la crítica profesional como una obra maestra indiscutible del cine de entretenimiento y el paradigma absoluto del cine de estafas (caper film). Tras el rotundo éxito de Dos hombres y un destino (1969), el director y sus protagonistas volvieron a reunirse para entregar un largometraje impecable que arrasó en la taquilla y se alzó con 7 premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original.

La crítica profesional alaba de forma unánime el libreto escrito por David S. Ward. Los analistas señalan que la película funciona con la precisión de un reloj suizo. La trama, estructurada en capítulos mediante elegantes cortinillas ilustradas, no solo narra la elaborada estafa que Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) preparan contra el implacable mafioso Doyle Lonnegan (Robert Shaw); el guion juega constantemente con el espectador. El verdadero triunfo cinematográfico de El golpe consiste en hacer que la audiencia experimente el mismo engaño que la víctima, manteniendo un ritmo ágil, diálogos afilados y giros de guion tramados.

La química en pantalla entre Paul Newman y Robert Redford es catalogada por los expertos como oro puro de la historia de Hollywood. Newman aporta el cinismo carismático y la veteranía de un maestro del timo, mientras que Redford despliega una energía magnética, ingenua y algo desesperada. Asimismo, la crítica destaca de manera rotunda la soberbia interpretación de Robert Shaw como el villano Doyle Lonnegan. Lejos de ser una caricatura, Shaw construye un mafioso frío, inteligente y peligrosamente digno; un adversario temible que eleva las apuestas de la historia, ya que el espectador asume en todo momento que un solo error de los protagonistas significará su muerte.

Técnicamente, los analistas elogian la meticulosa recreación de la ciudad de Chicago en la década de 1930. El diseño de producción, el vestuario y la fotografía utilizan tonos cromáticos apagados y una estética deudor del cine clásico que inyecta una enorme dosis de nostalgia y elegancia.

Mención aparte merece la banda sonora adaptada por Marvin Hamlisch, quien recuperó los temas de ragtime de Scott Joplin, especialmente la mítica pieza «The Entertainer». Aunque cronológicamente la música pertenece a una época anterior a la Gran Depresión, los críticos coinciden en que la partitura se convirtió en el motor rítmico e identitario de la película, aportándole una ligereza y picardía inigualables.

Conclusión: El golpe no es simplemente un clásico del cine comercial de los años 70; es la definición más pura del cine como un espectáculo de magia e ilusionismo. La crítica profesional concluye que la película resiste el paso del tiempo de manera envidiable porque no busca la trascendencia social ni la solemnidad, sino la perfección artesanal de la narrativa. Es una carta de amor a los pícaros y a los buscavidas, ejecutada con una elegancia visual arrebatadora, una música inolvidable y un carisma actoral irrepetible.