La fiaca

La fiaca (1969), dirigida por Fernando Ayala y escrita por Ricardo Talesnik (basada en su propia y exitosa obra teatral homónima), es considerada por la crítica profesional como una de las sátiras sociales más lúcidas, emblemáticas y políticamente vigentes del cine argentino de fines de los años 60. Estrenada en un contexto de altísima ebullición social (el año del Cordobazo y bajo la dictadura de Onganía), la película es valorada por los analistas como una audaz deconstrucción del mito del «progreso» de la clase media y una metáfora universal sobre la alienación laboral.

El argumento gira en torno a Néstor Vignale, un gris y ejemplar empleado de oficina que un lunes por la mañana decide no levantarse de la cama simplemente porque tiene «fiaca» (una mezcla rioplatense de pereza, desgano y apatía existencial). La crítica elogia unánimemente cómo un acto aparentemente trivial y lúdico es utilizado por el guion como una feroz crítica al capitalismo burocrático. Los analistas señalan que la «fiaca» de Néstor no es vagancia, sino una declaración política: un grito de emancipación individual que cuestiona la rutina, las obligaciones impuestas y la deshumanización de vender la vida a cambio de un sueldo.

Las interpretaciones protagónicas reciben elogios consagratorios por parte de la prensa especializada. Los críticos destacan la versatilidad de Briski para transitar de la comedia física a la angustia de una crisis existencial profunda. Su actuación logra encarnar las frustraciones, deseos y anhelos de millones de seres humanos atrapados en la monotonía. Norma Aleandro (Marta) en el papel de la esposa ofrece el contrapeso dramático perfecto. La crítica valora cómo su personaje representa la internalización de las normas sociales y el pánico burgués al «qué dirán» y al descalabro económico, lo que genera una tensión matrimonial rica en matices psicológicos.

A nivel formal, los expertos alaban la habilidad de Fernando Ayala para expandir los límites del escenario teatral original. Aunque la película conserva cierta estructura de comedia costumbrista en su primer tramo, los analistas destacan cómo la narrativa se va oscureciendo de forma progresiva. El entorno de Néstor (su madre, sus jefes, sus vecinos) empieza a reaccionar ante su inacción como si se tratara de una amenaza subversiva para el orden social. La crítica celebra este giro hacia el humor negro y el absurdo, que expone la intolerancia de un sistema incapaz de asimilar a quien se sale de la norma.

Un elemento técnico que la crítica profesional siempre destaca de manera sobresaliente es la banda sonora compuesta por el genio del tango de vanguardia, Astor Piazzolla. Los analistas musicales y cinematográficos coinciden en que las melodías melancólicas y urbanas de Piazzolla no solo visten las escenas, sino que operan como la voz interior del protagonista, acentuando la soledad de la urbe porteña y la honda tristeza existencial que subyace detrás de la comedia.

Conclusión: la crítica define a La fiaca como una obra maestra de la sátira sociopolítica rioplatense. Es un largometraje inteligente y sumamente disfrutable que logra que el espectador se identifique de inmediato con las fantasías de emancipación del protagonista. Lejos de envejecer, los críticos señalan que la película mantiene una vigencia aterradora en la actualidad, recordándonos los costos de vivir para trabajar.