1. Evolución del Diseño y Personalidad: En estos primeros cortos, Porky no es el «hombre común» refinado que conocemos hoy. Inicialmente fue concebido como un cerdo niño, rechoncho y extremadamente ingenuo. La crítica destaca que su diseño original era mucho más tosco y circular, reflejando las limitaciones técnicas de la época, pero poseía una «vulnerabilidad auténtica» que los personajes de Disney de ese entonces (como el ratón Mickey) estaban empezando a perder en favor de una imagen más pulcra.

2. El Realismo del Tartamudeo: Un aspecto técnico crucial fue el uso de Joe Dougherty, un actor que tartamudeaba en la vida real, para darle voz. Profesionalmente, esto se considera un arma de doble filo: aunque otorgó un realismo crudo y único que resonó con el público, dificultó enormemente la producción debido a la imposibilidad de sincronizar los diálogos con precisión, lo que eventualmente llevó al reemplazo por Mel Blanc en 1937.

3. La Influencia de Tex Avery: La entrada de Tex Avery en Gold Diggers of ’49 marcó un cambio de paradigma. Avery inyectó un ritmo más frenético y un humor más irreverente. Bajo su dirección, Porky dejó de ser un simple participante en números musicales (estilo Merrie Melodies) para convertirse en un motor de gags visuales, estableciendo la base del estilo «surrealista» que definiría a los Looney Tunes frente al estilo más tierno de Disney.

4. El «Efecto Beans»: Es fascinante notar que Porky no fue diseñado para ser la estrella; el estudio apostaba por el gato Beans. Sin embargo, la crítica de la época y la reacción del público demostraron que la timidez de Porky era más carismática. En los cortos de 1936, se observa una transición profesional donde los animadores desplazan visualmente a Beans a los márgenes, dejando que Porky tome el control del encuadre.

Veredicto: Estos siete cortos representan el nacimiento del primer «Everyman» de la animación. Mientras que otros personajes eran héroes o villanos, Porky era alguien que fallaba, se esforzaba y volvía a intentar, todo ello envuelto en una estética de dibujo a mano que, aunque primitiva, ya mostraba destellos de la genialidad rítmica que dominaría la «Edad de Oro» de la animación estadounidense.