El viejo Hucha

El viejo Hucha (1942), dirigida por Lucas Demare, es catalogada por la crítica profesional e historiadores del cine nacional como una de las obras cumbres del melodrama social y el grotesco criollo del cine clásico argentino. Estrenada en un año clave para los estudios Artistas Argentinos Asociados (AAA) —el mismo año de la consagratoria La guerra gaucha—, la película es valorada por los analistas como una audaz y sombría radiografía sobre la avaricia, la desintegración familiar y el choque ético entre dos generaciones.

La crítica elogia unánimemente el guion escrito por Homero Manzi y Hugo Mac Dougall (basado en la obra teatral de Carlos Damel y Camilo Darthés). Los analistas señalan que la película logra trascender el costumbrismo superficial para adentrarse en la psicología del ávaro. El protagonista, apodado «El viejo Hucha», es un padre de familia cuya obsesión enfermiza por el ahorro y la acumulación de dinero termina asfixiando y corrompiendo la felicidad y los sueños de sus propios hijos. La prensa especializada destaca cómo el filme retrata con crudeza que la codicia no solo destruye la economía familiar, sino que genera una irreparable degradación de los vínculos afectivos.

Las interpretaciones principales reciben los mayores aplausos de la crítica. Enrique Muiño: Su encarnación de «El viejo Hucha» es calificada de antológica. Los críticos destacan su capacidad para otorgarle matices a un personaje que fácilmente pudo caer en la caricatura del villano plano. Muiño logra balancear el patetismo, la tozudez y una oscura vulnerabilidad que incomoda al espectador. Francisco Petrone: En el rol del hijo que se rebela ante la tiranía económica del padre, Petrone aporta una tremenda fuerza dramática. La crítica celebra la tensión y la vibrante química que se genera en pantalla entre ambos actores, representando el choque generacional entre los viejos valores de la inmigración obsesionada con el orden y la juventud rioplatense que busca la autorrealización.

A nivel técnico y formal, los expertos en el cine de la época de oro destacan la madurez expresiva de Lucas Demare. La crítica pondera cómo el director utiliza la puesta en escena para acentuar el ahogo de los personajes: la casa familiar se filma con encuadres que transmiten claustrofobia, simbolizando una prisión construida por la tacañería del padre. Asimismo, se valora el ritmo fluido de la narrativa, que maneja con soltura la transición de los momentos de comedia costumbrista inicial hacia el drama más seco y trágico del desenlace.

Conclusión: la crítica profesional define a El viejo Hucha como un clásico imperecedero del cine argentino que conserva una enorme vigencia moral. Es valorada como una película inteligente que, bajo la fachada de un melodrama popular, esconde una crítica feroz al materialismo y al egoísmo humano.