John Wick

John Wick (2014) —estrenada en España bajo el subtítulo Otro día para matar— es uno de los hitos más revolucionarios del cine de acción del siglo XXI. Dirigida por los debutantes Chad Stahelski y David Leitch (ambos veteranos coordinadores de acrobacias y dobles de riesgo de Keanu Reeves en Matrix), la producción supuso una sacudida sísmica para un género saturado por la edición caótica y los efectos digitales. A través de un virtuosismo técnico impecable, la cinta estableció una nueva gramática de combate en Hollywood, devolviendo al cine físico toda su pureza artesanal.

La crítica profesional sitúa a John Wick como el punto de inflexión definitivo que rescató a Keanu Reeves del purgatorio de la serie B y revitalizó su carrera global. Su grandeza reside en transformar una premisa argumental aparentemente ridícula o simplista en una deslumbrante tragedia minimalista envuelta en neón. La premisa es de una economía narrativa admirable: John Wick es un legendario asesino retirado que sufre el reciente duelo por la muerte de su esposa. Ella le deja como último regalo una cachorra de beagle llamada Daisy para que aprenda a conectar de nuevo con sus sentimientos. Cuando el estúpido e impulsivo hijo de un gángster ruso (Alfie Allen) asalta su casa para robar su coche, despierta involuntariamente al ejecutor más letal del planeta.

A nivel puramente formal, los directores introdujeron en Occidente el concepto del «Gun-Fu»: una fusión coreográfica perfecta entre el tiroteo táctico a quemarropa, el judo, el jiu-jitsu y el kung-fu. En lugar del montaje frenético que ocultaba las carencias del actor, Stahelski y Leitch optaron por planos abiertos, tomas largas y una nitidez espacial absoluta que permite al espectador apreciar el esfuerzo físico y la letalidad matemática de cada movimiento. Además, el guion de Derek Kolstad introdujo un fascinante elemento meta-ficticio: el submundo criminal no es caótico, sino que se rige por un estricto e hipnótico código de honor feudal, centralizado en el emblemático Hotel Continental, donde las transacciones se realizan con monedas de oro y el asesinato está estrictamente prohibido en sus instalaciones.

El filme rechaza la «cámara temblorosa» (shaky cam) imperante desde la saga Bourne. Cada disparo tiene una justificación espacial y una recarga técnica real. Reeves, quien ejecutó más del 90% de sus escenas de riesgo, dota a Wick de una fisicidad cansada pero demoledora que resulta hiperrealista. Keanu Reeves entrega una interpretación hecha a su medida. Wick es un hombre de poquísimas palabras, cuyo dolor y rabia se canalizan enteramente a través de su lenguaje corporal y sus ojos desolados. Reeves se adueña por completo del personaje, construyendo un mito instantáneo de la cultura pop.

La dirección de fotografía de Jonathan Sela es espectacular. La cinta huye del realismo sucio y abraza una estética hiperestilizada dominada por los verdes industriales, los azules gélidos y los vibrantes rosas y rojos de neón (cuya cumbre visual se alcanza en la mítica secuencia de la discoteca Red Circle).

Mientras que el ecosistema de asesinos secundarios es fascinante, el gángster mafioso Viggo Tarasov (Michael Nyqvist) responde a los arquetipos más trillados del cine criminal tradicional ruso, careciendo de la arrolladora carisma que derrocha el protagonista.

Tras la apoteósica e inigualable matanza en la discoteca —que funciona como el clímax estético de la película—, el tramo posterior entra en dinámicas algo más repetitivas de capturas y fugas convencionales que rebajan ligeramente la tensión acumulada.

Conclusión: John Wick (2014) es una obra maestra de la acción moderna y el triunfo de la artesanía física sobre la pirotecnia digital. Lo que sobre el papel podría haber sido una película directa a vídeo de bajo presupuesto se transformó, gracias a la visión de dos exespecialistas de riesgo y a la total entrega de Keanu Reeves, en una de las sagas cinematográficas más influyentes del cine contemporáneo. Un clásico instantáneo del género que, más de una década después de su estreno, sigue sirviendo como el manual de instrucciones definitivo sobre cómo filmar la violencia cinematográfica con elegancia, estilo y ritmo.