La gran tentación

La gran tentación (1948) es valorada por la crítica profesional y los historiadores del cine clásico argentino como un ambicioso, grandilocuente y bien producido melodrama romántico, recordado principalmente por trasladar un clásico de la literatura victoriana inglesa a la idiosincrasia del campo de Buenos Aires. Dirigida por Ernesto Arancibia y con guion del célebre escritor Ulyses Petit de Murat, la película adapta de forma libre la novela El molino junto al Floss (The Mill on the Floss) de George Eliot (Mary Ann Evans).

El gran reto técnico y argumental que destaca la crítica fue la transposición de la Inglaterra rural decimonónica a un entorno netamente local. La prensa especializada elogió el oficio de Ulyses Petit de Murat para adaptar los rígidos conflictos morales, las estrictas barreras de clase y los prejuicios religiosos de la novela británica original y moldearlos dentro de las dinámicas sociales del melodrama rural de la Argentina de finales de los años 40.

El filme experimenta una brecha notoria cuando se analiza el impacto que causó en su estreno frente a cómo ha envejecido para los historiadores modernos. En su estreno en diciembre de 1948, prestigiosos medios como el diario Clarín alabaron de forma entusiasta la propuesta, señalando que “por una vez la ficción y la realidad se hermanaron en La gran tentación”. Se le consideró un gran paso adelante para el cine nacional por la madurez y la seriedad de su narrativa melodramática. Por el contrario, investigadores y críticos retrospectivos como Raúl Manrupe y María Alejandra Portela ofrecen una mirada mucho más sobria y contenida en sus enciclopedias cinematográficas. Los autores la definen como “una historia ambiciosa, grandilocuente en un filme de buena producción que ha perdido la efectividad de entonces”. Argumentan que las pasiones exacerbadas, el fatalismo trágico y el ritmo de los diálogos se perciben hoy en día un tanto anticuados y teatrales.

Uno de los puntos unánimemente celebrados por la crítica profesional es el despliegue de sus estrellas, que pertenecían a la plana mayor de la época de oro del cine argentino. Elisa Christian Galvé y Roberto Escalada: Los críticos destacan la química y la intensidad trágica que imprimen a los personajes principales. Las actuaciones de figuras estelares como Alberto Closas, Carlos Cores y el veterano José Olarra le aportan al conjunto una enorme solvencia interpretativa, algo característico de los grandes estudios de la época que cuidaban meticulosamente los repartos de prestigio.

Los analistas técnicos subrayan que, visualmente, la película se beneficia del gran nivel industrial de la época. La cuidada fotografía en blanco y negro y la recreación de los entornos fluviales y rurales demuestran un despliegue de presupuesto y técnica impecables que elevan el empaque formal de la obra.

Conclusión: la crítica define a La gran tentación (1948) como un ejemplo representativo del cine industrial y académico argentino de su década. Aunque para las audiencias modernas su estructura dramática pueda pecar de excesivamente pomposa o rígida, se mantiene en los registros históricos como una pieza de gran nivel de manufactura técnica que ejemplifica las ambiciones de los realizadores de la época por abordar la gran literatura universal.