Remando al viento

Remando al viento (1988), escrita y dirigida por el cineasta español Gonzalo Suárez, es aclamada por la crítica profesional como una de las obras más bellas, singulares y ambiciosas de la historia del cine español. La película arrasó en la III edición de los Premios Goya al alzarse con 6 galardones (incluyendo Mejor Dirección y Mejor Fotografía) y le otorgó a Suárez la prestigiosa Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián.

La crítica elogia profundamente el enfoque metafórico del guion. La trama recrea el mítico encuentro veraniego de 1816 en Villa Diodati (Suiza), donde Mary Shelley (Lizzy McInnerny), Percy B. Shelley (Valentine Pelka) y Lord Byron (Hugh Grant) se retaron a escribir una historia de terror, dando origen a Frankenstein. Los analistas destacan que Gonzalo Suárez va más allá de la mera crónica histórica: funde de forma magistral la realidad con la ficción. El monstruo creado por Mary Shelley cobra vida de manera poética e invisible en la película, transmutándose en una encarnación trágica del destino que va cobrando, uno a uno, las vidas de los seres queridos de los protagonistas.

El apartado visual es catalogado unánimemente como la mayor proeza del filme. La dirección de fotografía, a cargo de Carlos Suárez, recibe alabanzas universales por su composición lírica y el uso de la luz natural. La crítica especializada suele emparentar la atmósfera visual de la película con el espíritu y la melancolía de las pinturas de Caspar David Friedrich, donde los personajes se ven empequeñecidos por una naturaleza sobrecogedora y neblinosa que refleja sus propios tormentos internos.

Las interpretaciones son valoradas de forma muy positiva, destacando especialmente la contención dramática de Lizzy McInnerny como una Mary Shelley atrapada en su propio laberinto creativo. En cuanto a Hugh Grant, quien interpreta a un refinado y altivo Lord Byron, la crítica aplaudió su magnetismo juvenil. Aunque hoy en día se asocia a Grant con la comedia romántica, este papel temprano demostró su solvencia para el drama de época británico y sirvió de trampolín internacional para su carrera.

A pesar de la aclamación general, la película generó cierta división en sectores específicos de la crítica. Cronistas influyentes de la prensa española (como Carlos Boyero) señalaron en su momento que la propuesta les resultó «fría» o excesivamente cerebral. Parte de la crítica apuntó que el largometraje peca en ocasiones de una pretensión literaria rígida que prioriza la belleza formal, el preciosismo estético y el rigor de los diálogos poéticos por encima de la calidez o la conexión emocional con el espectador.

Un elemento técnico que rescató la crítica de forma casi universal fue la banda sonora compuesta por el maestro Elmer Bernstein. Su música orquestal inyecta un aire de aventura clásica y misticismo que a menudo eleva la calidad de las escenas, aportando una solemnidad y una épica que el guion por sí solo no lograba sostener.

Conclusión: la crítica profesional eleva a Remando al viento como la obra cumbre de la filmografía de Gonzalo Suárez y un hito del cine de autor europeo de finales de los ochenta. Es una película de culto que no busca asustar con los tópicos del cine de terror comercial, sino explorar de forma intelectual y profundamente artística las consecuencias de la creación, el peso de la culpa y el trágico precio de la genialidad romántica.