Viento Negro

Viento negro (1965), dirigida por Servando González, es ampliamente considerada por la crítica profesional e historiadores como una de las obras maestras absolutas del cine mexicano y una de las producciones más emblemáticas de la etapa posterior a la Época de Oro.

La crítica elogia de forma unánime el trabajo de los directores de fotografía Alex Phillips y Agustín Jiménez. Filmada en el inhóspito Desierto de Altar, Sonora, la cámara logra capturar la inmensidad desoladora y el calor sofocante del entorno. El desierto deja de ser un simple escenario para convertirse en un personaje vivo y hostil (descrito metafóricamente en la época como un «tigre») que devora la cordura y las fuerzas de los trabajadores férreos. El uso del blanco y negro resalta el contraste dramático de la arena, el sudor y las tormentas de viento.

Los analistas subrayan el extraordinario guion de Rafael García Travesí y el propio Servando González (basado en un argumento de Nino Martini). La narrativa aborda con madurez la tensión psicológica provocada por el aislamiento. El conflicto central no solo es el reto de la ingeniería contra la naturaleza, sino el choque ideológico y generacional.

El reparto es considerado uno de los ensambles masculinos más potentes de la cinematografía nacional. La crítica destaca a David Reynoso, cuyo personaje evoluciona desde una implacable rigidez hasta el quebranto absoluto, entregando la que muchos catalogan como la mejor actuación de su carrera. El contraste cómico y trágico que aporta Eleazar García «Chelelo» (alejado aquí de su arquetipo puramente bufonesco) y la sólida presencia de figuras como José Elías Moreno y Jorge Martínez de Hoyos elevan el peso dramático de la obra.

Basada en un hecho real de 1937 —donde un grupo de topógrafos falleció trazando las vías del tren que conectaría a Baja California con el resto del país—, la crítica rescata el valor de la película como una epopeya sobre la construcción nacional. En lugar de caer en el panfleto gubernamental o el optimismo ciego, la dirección de González expone el altísimo costo humano, el dolor y las «manos ensangrentadas» detrás del progreso de la modernidad mexicana.

Valoración en portales de cine: Mantiene un estatus de culto y excelencia (con puntuaciones promedio muy altas de 8.2/10 en plataformas especializadas como Filmaffinity e IMDb). Fue la gran triunfadora en las esferas de la crítica nacional en su año de estreno, consolidando a Servando González como un director con pulso firme para los dramas psicológicos a gran escala.