Desde la perspectiva de la crítica profesional de la animación, La Hormiga y el Oso Hormiguero (The Ant and the Aardvark, 1969), creada por el célebre estudio DePatie-Freleng Enterprises (los mismos creadores de La Pantera Rosa), es considerada una de las obras más ingeniosas, maduras y estilísticamente audaces de los dibujos animados de finales de los años 60.

Para la crítica estadounidense, el mayor triunfo de la serie radica en su brillante apartado de voz y caracterización de personajes, ejecutado originalmente por el comediante John Byner. En las versiones hispanohablantes, la crítica coincide en que el doblaje latinoamericano mantuvo e incluso potenció este espíritu de comedia stand-up, dotando al Oso Hormiguero de un tono quejoso inolvidable.

Uso del color expresivo sobre realismo, los creadores decidieron ignorar los colores reales de los animales. El Oso Hormiguero es de un azul vibrante y la Hormiga es de un rojo brillante. Siguiendo la línea estética de La Pantera Rosa, los escenarios rompen con el hiperrealismo de Disney; son fondos planos, con líneas sutiles y manchas de color acuarela que evocan el arte pop y el diseño gráfico modernista de la época.

La banda sonora, compuesta por Doug Goodwin, es considerada otra obra maestra menor. En lugar de utilizar efectos de sonido convencionales u orquestas clásicas, Goodwin introdujo un conjunto de Jazz de tres piezas (una tuba, un banjo y un clarinete). Este acompañamiento musical asincrónico le dio a la comedia física un ritmo relajado y una atmósfera urbana única que encajaba perfectamente con el tono cínico de los diálogos.

Conclusión: la crítica profesional considera a La Hormiga y el Oso Hormiguero como una de las joyas de la corona de la animación post-clásica estadounidense. Logró tomar un subgénero saturado y repetitivo y modernizarlo con irreverencia, sofisticación verbal y una estética pop que todavía se siente fresca y de culto.