La furia del viento

La crítica profesional define a La furia del viento (Slipstream, 1989), dirigida por Steven Lisberger y producida por Gary Kurtz (productor de La guerra de las galaxias y El cristal oscuro), como un ambicioso fracaso de la ciencia ficción británica que, a pesar de sus carencias narrativas, se ha convertido con los años en una magnética pieza de culto para los completistas del género postapocalíptico.

El apartado visual es, de forma unánime, el aspecto más elogiado por los críticos. Tras el éxito digital de Tron (1982), Lisberger apostó en esta ocasión por un futuro distópico físico y tangible. La crítica ensalza la impresionante fotografía de Frank Tidy, quien retrató de forma magistral los vastos y desolados paisajes naturales de Turquía y el Reino Unido.

Los analistas destacan que el concepto del Slipstream —una corriente de viento masiva y perpetua que condiciona la supervivencia de la humanidad— se traduce en pantalla con una atmósfera visual áspera, realista y muy sugerente, apoyada notablemente por los diseños de aeronaves e ingenios eólicos rudimentarios.

El largometraje cuenta con un elenco lleno de nombres venerados por el público cinéfilo, un punto muy comentado en las reseñas. La dinámica de persecución entre Peck (como el parco cazarrecompensas) y Hamill (en un rol de oficial de la ley implacable alejado de su icónico Luke Skywalker) recibió valoraciones positivas por su entrega física. Los críticos lamentan que, a pesar de contar con secundarios tan solventes y camaleónicos, sus personajes queden reducidos a meros cameos o arquetipos planos que no aportan peso real a la trama.

Donde la crítica profesional se muestra más severa es en el desarrollo de su narrativa. El libreto es calificado de «errático» y «carente de una estructura clara». Los analistas señalan que la película avanza a trompicones, acumulando conceptos de ciencia ficción interesantes y subtemas filosóficos sobre la evolución humana, pero sin lograr unirlos en un arco argumental satisfactorio. La transición entre las secuencias de acción pura y los tramos más pausados y contemplativos termina por fragmentar el ritmo de la historia.

Un elemento técnico que rescató la crítica de forma casi universal fue la banda sonora compuesta por el maestro Elmer Bernstein. Su música orquestal inyecta un aire de aventura clásica y misticismo que a menudo eleva la calidad de las escenas, aportando una solemnidad y una épica que el guion por sí solo no lograba sostener.

Conclusión: la furia del viento es una propuesta visualmente fascinante pero narrativamente fallida. Sintetiza a la perfección las luces y sombras de los proyectos de ciencia ficción de finales de los años 80: derrocha imaginación, artesanía visual y valentía conceptual, pero tropieza en la ejecución de su libreto. Es una obra irregular que, si bien no cumplió las altas expectativas comerciales en su estreno, se mantiene viva gracias a su magnífica ambientación postapocalíptica y a la nostalgia que despierta su carismático elenco.