Primavera

Springtime (1929), dirigido por Ub Iwerks y Walt Disney, con música de Carl W. Stalling, es el tercer cortometraje en la historia de las Silly Symphonies. Al ser concebido en los albores del cine sonoro, es una pieza histórica fundamental que los analistas y críticos de animación examinan como el plano fundacional del género musical animado.

Historiadores de la animación alaban el corto como uno de los mejores escaparates del estilo visual de Ub Iwerks. Las flores, los árboles y los insectos no tienen una estructura ósea rígida; se estiran, doblan y rebotan con una elasticidad infinita. Los críticos destacan la fluidez surrealista de secuencias como la de las orugas bailando o las flores usándose a sí mismas como instrumentos de cuerda, definiéndolo como un ejercicio de libertad creativa absoluta.

Portales especializados en el cine clásico de Disney (como Simbasible) ensalzan la maestría de Carl W. Stalling en lo que se denominó el Mickeymousing (sincronizar el ritmo de la música con la acción física). La partitura, que adapta brillantemente fragmentos de clásicos como la Danza de las horas de Amilcare Ponchielli o la Sinfonía Pastoral de Beethoven, no acompaña a la animación, sino que la dicta. Cada salto de una rana, cada brote de una planta y cada pisada está matemáticamente ligado al compás musical.

Un punto muy aplaudido en las revisiones modernas de plataformas como Letterboxd es la ingeniosa y cíclica «cadena alimenticia cómica» que estructura el cortometraje. Lo que empieza como una tierna celebración primaveral se convierte en una divertida carnicería donde un insecto es devorado por una araña, esta por una rana, la rana por una grulla, y así sucesivamente. Los críticos valoran positivamente este toque de irreverencia y crudeza camuflada de gags inocentes, algo muy característico del cine previo al Código de Censura Hays.

Desde la perspectiva del guion cinematográfico tradicional, analistas como los de Dr. Grob’s Animation Review señalan que el corto carece de trama, personajes con psicología o progresión dramática. Es puramente una «revista musical» episódica. Al no haber un hilo conductor más allá de la temática estacional, el ritmo puede resultar monótono o repetitivo para el espectador contemporáneo no habituado al cine de los años 20.

Aunque la animación de los personajes e insectos en primer plano es vibrante, los críticos técnicos puntualizan que los fondos pintados del bosque y el estanque son sumamente planos, planos y carentes de la profundidad o el detalle pictórico que el estudio alcanzaría solo un par de años más tarde con la llegada del color.