El país de las nanas

Dirigido por Wilfred Jackson y con una espléndida partitura musical de Frank Churchill y Leigh Harline, El país de las nanas es analizado habitualmente bajo dos prismas muy distintos: su brillante imaginería surrealista frente al exceso de azúcar de su trama infantil.

Una obra maestra del surrealismo animado: Los historiadores de la animación aplauden el tramo medio y final del cortometraje. La transición del mundo seguro del bebé (con árboles donde crecen chupetes y un desfile de pañales, imperdibles y biberones flotantes) hacia la zona «prohibida» destaca por su desbordante inventiva visual.

Críticos de portales especializados como Simbasible coinciden en que la secuencia donde el humo de las cerillas gigantes muta en monstruos amenazantes es de lo más memorable del cortometraje. El marcado uso del contraste cromático y las sombras dota al corto de una atmósfera gótica y genuinamente espeluznante que rompe por completo la estética tierna inicial.

Un detalle técnico muy valorado por los expertos en parques temáticos es que el diseño de colinas acolchadas que simulan una colcha de cama sirvió de inspiración directa décadas después para modelar los jardines de la atracción Storybook Land Canal Boats en Disneyland (California).

Varios análisis retrospectivos (incluyendo reseñas críticas en IMDb) consideran que la premisa centrada puramente en un bebé resulta demasiado empalagosa o infantiloide en comparación con otros cortos más universales de las Silly Symphonies. El desfile de orinales, polvos de talco y canciones de cuna puede ralentizar el ritmo y restar interés a la audiencia no infantil.

Algunos críticos contemporáneos apuntan a que la narrativa carece de frescura al basarse en una fórmula muy explotada en la era clásica de la animación: un niño travieso que ignora las advertencias de peligro, se adentra en un lugar prohibido, sufre una pesadilla de tintes morales y es rescatado en el último segundo por un ser benevolente para volver a la seguridad de su cuna.