Invierno

Invierno (Winter, 1930), dirigida por Burt Gillett y con arreglos musicales de Bert Lewis, es el decimocuarto cortometraje de la serie Sinfonías Tontas (Silly Symphonies) de Disney. Este corto posee un valor histórico muy particular: es la obra que cierra la tetralogía dedicada a las cuatro estaciones del año (precedida por Springtime, Summer y Autumn). A diferencia del aplauso unánime que recibieron las producciones técnicas de finales de los años 30, la crítica profesional, tanto de la época como en revisiones contemporáneas, analiza este trabajo en blanco y negro bajo una mezcla de reconocimiento histórico y fatiga de fórmula.

En el momento de su estreno, la prensa no fue tan entusiasta como con los cortos musicales previos de Disney. En la reseña histórica publicada por la revista especializada The Film Daily en diciembre de 1930, se apuntó de forma directa: «Esta Sinfonía Tonta de Disney no está a la altura de los lanzamientos anteriores. La sincronización está bien hecha y la animación cumple con el promedio, pero carece de gags para hacer reír. Mucha nieve, patinaje y deslizamiento, con las habituales travesuras de animales para nada particularmente ingenioso».

Los historiadores de la animación coinciden en que Invierno representa el agotamiento de la primera etapa de las Silly Symphonies. En estos primeros años, los cortos consistían puramente en animales u objetos antropomórficos «retozando» (frolicking) y bailando al compás de la música, sin una estructura narrativa real. Los críticos retrospectivos de portales como DVDizzy argumentan que ver a los ciervos, mapaches y osos patinar sobre el hielo al ritmo de «El vals de los patinadores» de Émile Waldteufel resulta tierno, pero estructuralmente plano y repetitivo tras haber visto los tres cortos estacionales anteriores.

Para los críticos modernos, el diseño físico de los animales se siente primitivo si se compara con el futuro estilo de la factoría. Un claro ejemplo citado por los analistas son los ciervos o renos en el hielo, cuyos movimientos y fisonomías distan a años luz de la finura que el estudio alcanzaría doce años después con Bambi (1942). También resulta curioso el diseño de un osezno que es prácticamente idéntico a Mickey Mouse, un recurso habitual y perezoso de la época.

En el lado positivo, los entusiastas en Letterboxd elogian la notable animación de efectos ópticos y ambientales. La ventisca que abre y cierra el corto, el peso de la nieve acumulada cayendo de los árboles y la iluminación del sol invernal se consideran pasos gigantescos para la tecnología del cine animado de 1930.